Jay Bellerose: Meester in Unieke Sounds en Tijdloze Grooves

Als drummer zijn er altijd muzikanten die je bijblijven, en voor mij is Jay Bellerose er zo eentje. Zijn stijl, zijn geluid, zijn hele vibe – het is anders dan anders. Hij speelt niet zomaar de drums; hij maakt muziek, voegt karakter toe, vertelt een verhaal. En dat allemaal met een stijl die je meteen herkent.

De eerste keer dat ik Jay hoorde, was op The Union, het album van Leon Russell en Elton John. Wat hij daar deed, sloeg meteen in: organische grooves, een soort rauwe, maar toch verfijnde sound die perfect in de muziek past. Het is bijna alsof zijn drums onderdeel worden van de melodie – ze dragen de muziek in plaats van er simpelweg doorheen te tikken.

Sound is Alles

Jay is al jaren een van de favoriete drummers van producer T Bone Burnett, en dat zegt veel. Hij heeft gespeeld op iconische albums zoals Raising Sand van Robert Plant (Led Zeppelin) en Alison Krauss. Dat album won niet voor niets vijf Grammy’s – en als je naar Jay’s bijdrage luistert, snap je waarom. Luister bijvoorbeeld eens naar de groove in Gone, Gone, Gone. Die heeft zoveel diepte en leven, het maakt het nummer wat het is.

Wat Jay zo uniek maakt, is zijn obsessie met sound. In een interview met Jake Reed vertelt hij hoe hij grootse geluiden maakt met simpele technieken, zoals spelen met zijn vingers in plaats van stokken. Hij gebruikt akoestische drums om elektronische effecten te benaderen en zoekt altijd naar een geluid dat niet per se perfect is, maar wél karakter heeft. Zoals hij zelf zegt: “We know what perfect sounds like, maar muziek gaat niet altijd om perfectie.”

Langzaam Maar Zeker

Wat Jay ook geweldig uitlegt, is het belang van trage grooves. Veel mensen onderschatten hoe moeilijk het is om langzaam te spelen en toch strak en levendig te blijven. Volgens Jay vragen trage grooves juist om extra controle en aandacht, en daar blinkt hij in uit. Het is die subtiliteit die zijn spel zo bijzonder maakt.

Inspiratie Voor Iedereen

In het interview met Jake Reed deelt Jay ook waar hij zelf inspiratie uit haalt. Denk aan iconische drummers zoals Levon Helm en Jim Keltner, maar ook aan veldopnames van mensen zoals Alan Lomax. Het is fascinerend om te horen hoe hij zijn ideeën vertaalt naar zijn spel. En als je van grooves houdt, kijk dan zeker het duet aan het einde van het interview – een masterclass in hoe drums écht muziek kunnen maken.

Jay Bellerose laat zien dat muziek niet gaat om perfecte noten, maar om gevoel, geluid en karakter. En laten we eerlijk zijn: dat is precies waarom we van muziek houden, toch? 🎶🥁

Jeff Porcaro: meester van de shuffle en studiogigant

Welkom op de Drum Inspiratie pagina! Vandaag wil ik je meenemen in de wereld van Jeff Porcaro, een van de meest invloedrijke en veelzijdige drummers aller tijden. Misschien ken je hem van zijn werk met de band Toto, of heb je zijn drummen gehoord op Michael Jackson’s “Thriller”, maar Jeff was veel meer dan dat. Zijn unieke feel, onberispelijke timing en muzikale veelzijdigheid hebben hem een legendarische status bezorgd. Ik ben zelf een enorme fan van zijn werk en wil graag delen waarom hij zo inspirerend is, zowel voor mij als voor drummers wereldwijd.

Waarom Jeff Porcaro een icoon is

Jeff Porcaro was niet zomaar een drummer; hij had een uitzonderlijk gevoel voor ritme en groove dat vrijwel ongeëvenaard is. Wat mij vooral inspireert aan Jeff, is hoe hij zelfs met de meest eenvoudige grooves iets buitengewoons wist neer te zetten. Hij had de zeldzame gave om elk nummer waarin hij drumde, naar een hoger niveau te tillen. Of het nu om een simpel popliedje of een complexe jazzcompositie ging, Porcaro wist altijd de perfecte balans te vinden tussen kracht, subtiliteit en muzikaliteit.

Zijn halftime shuffle werd zijn meest kenmerkende beat, een ritme dat je als drummer gewoon moet kennen. Deze shuffle, een hybride van Bernard Purdie’s shuffle en John Bonham’s groove uit “Fool in the Rain”, is legendarisch en wordt door drummers wereldwijd als een van de meest uitdagende grooves gezien. Het gaat niet alleen om de technische vaardigheid, maar vooral om de gevoelvolle precisie waarmee hij elk subtiel accent legde. Dat is precies waar we als drummers van kunnen leren.

Wat kun je leren van Jeff Porcaro?

Jeff Porcaro was een meester in het balanceren tussen techniek en muzikaliteit. Wat je van hem kunt leren, gaat verder dan alleen technische vaardigheden. Het draait bij Porcaro om gevoel, groove en timing. Hier zijn een paar belangrijke lessen die je kunt toepassen in je eigen drumspel:

• 1. Timing is alles: Jeff had een ongeëvenaarde timing. Of het nu ging om een simpele rockbeat of een complexe shuffle, hij wist altijd precies waar hij moest zijn. Zijn gevoel voor tijd en groove is iets dat je kunt trainen door met een metronoom te oefenen en veel te spelen met muziek die focust op het vinden van de perfecte “pocket”.

• 2. Subtiliteit en dynamiek: In plaats van altijd grote, luidruchtige fills te spelen, had Jeff de gave om zijn drummen subtiel en muzikaal te houden. Denk bijvoorbeeld aan zijn gebruik van ghost notes en kleine hi-hat variaties. Dit voegt zoveel meer toe aan een groove dan je zou denken. Probeer tijdens het oefenen te focussen op kleine details, zoals dynamiekverschillen op de snare en hi-hat.

• 3. Het belang van eenvoud: Hoewel Jeff Porcaro de technische vaardigheden had om ingewikkelde patronen te spelen, koos hij er vaak voor om het eenvoudig maar effectief te houden. Dit is een belangrijke les voor elke drummer: speel altijd in dienst van het nummer en niet voor jezelf. Het gaat erom dat je de muziek beter maakt, niet om hoe ingewikkeld je een beat kunt maken.

• 4. De kracht van de shuffle: Een van de beste manieren om je technische vaardigheid te testen en verbeteren, is het leren van de halftime shuffle. Jeff’s shuffle, vooral te horen in het nummer “Rosanna”, is een iconisch ritme dat zowel beginners als gevorderde drummers uitdaagt. Het vergt finesse, precisie en een goed ontwikkelde controle over de dynamiek.

Hieronder heb ik de Rosanna shuffle uitgeschreven voor zowel het couplet als het refrein, zodat je dit zelf kunt oefenen.

Rosanna – couplet en refrein groove

De groove van “Rosanna” is beroemd vanwege de halftime shuffle die Jeff Porcaro tot een kunst heeft verheven. Dit ritme is een geweldige oefening om je controle over dynamiek en timing te verbeteren. Wat dit ritme zo bijzonder maakt, is de subtiele hi-hat openings en de bassdrum-syncopatie. Het lijkt eenvoudig, maar vereist enorme precisie om het vloeiend en strak te laten klinken.

Africa – iconische groove

“Africa” van Toto is een ander nummer waarin Jeff Porcaro zijn unieke stijl tentoonstelt. Dit nummer heeft een Afrikaanse invloed en de groove is zowel complex als meeslepend. Porcaro creëerde een tape loop als basis voor de groove, met verschillende percussieve lagen die samenkomen om die kenmerkende feel te geven.

De groove van “Africa” toont Jeff’s vermogen om complexe ritmes naadloos in popmuziek te verweven, waardoor hij niet alleen het fundament van het nummer legt, maar ook het nummer naar nieuwe hoogtes tilt. Dit ritme vereist een fijne beheersing van percussie en groove, iets waar je als drummer enorm veel van kunt leren.

Veelzijdigheid als sessiedrummer

Naast zijn werk met Toto was Jeff Porcaro een van de meest gevraagde sessiedrummers in de jaren ‘70 en ‘80. Zijn vermogen om zich aan te passen aan verschillende stijlen, zonder zijn eigen unieke sound te verliezen, maakte hem tot een legende in de muziekindustrie. Jeff speelde op hits van grote artiesten zoals Michael Jackson, Madonna, Paul McCartney, en Steely Dan.

Wat zijn sessiewerk zo bijzonder maakt, is zijn muzikale intelligentie. Hij wist altijd precies wat een nummer nodig had, zonder zichzelf op de voorgrond te plaatsen. Dit is een belangrijke les voor elke drummer: speel altijd in dienst van het nummer. Een goede drummer is iemand die de muziek ondersteunt en versterkt, niet iemand die probeert indruk te maken met ingewikkelde fills.

Samenvattend

Jeff Porcaro is een drummer die je moet bestuderen als je je drummen naar een hoger niveau wilt tillen. Zijn beheersing van de shuffle, zijn strakke timing, en zijn vermogen om altijd in dienst van het nummer te spelen, maken hem een van de grootste drummers in de geschiedenis. Of je nu werkt aan je shuffle, je dynamiek, of je groove, er is altijd iets te leren van Jeff Porcaro.

Dus ga aan de slag met deze grooves, experimenteer, en blijf altijd streven naar dat ultieme gevoel van flow en groove dat Porcaro zo goed beheerste. Het leren van zijn techniek zal niet alleen je technische vaardigheden verbeteren, maar ook je gevoel voor ritme en muzikaliteit enorm versterken.

Stewart Copeland: innovatie, energie en Creativiteit

Welkom op de Drum Inspiratie pagina! Vandaag wil ik iets heel tofs met je delen: een video van Stewart Copeland, de drummer van The Police. Voor mij is Copeland een van de meest inspirerende drummers ooit, en ik denk dat iedere drummer – beginner of gevorderde – veel van hem kan leren. In deze video zie je precies waarom Copeland zo’n icoon is in de drumwereld. Wat hem echt uniek maakt, is zijn creativiteit en zijn vermogen om een simpel ritme helemaal tot leven te brengen.

Waarom Stewart Copeland een meester is in druminnovatie

Als je naar een nummer als “Can’t Stand Losing You” luistert, hoor je al snel dat Copeland geen doorsnee drummer is. Hij speelt met energie en creativiteit, en hij denkt buiten de gebaande paden. Wat mij altijd inspireert, is hoe hij gebruik maakt van technieken die je niet vaak ziet in pop- en rockmuziek. In deze video vertelt hij hoe hij een simpele delay line gebruikte om het ritme van “Can’t Stand Losing You” te versterken. Zo wist hij met beperkte middelen een geluid te creëren dat bijna niet na te doen is zonder technologie. Dat is precies de magie van Copeland: hij haalt het maximale uit minimale middelen.

Creatieve ritmes en invloeden

Copeland’s unieke stijl is voor een groot deel te danken aan zijn achtergrond. Hij groeide op met Arabische muziek, en die invloeden hoor je terug in zijn drumspel. Hij speelt veel met ritmes zoals de baladi, een traditioneel Arabisch ritme dat lijkt op reggae. In “Can’t Stand Losing You” draait hij de ritmes om en speelt hij met wat hij “negatieve ruimte” noemt – hij vult de maat niet altijd helemaal op, maar speelt bewust niet op bepaalde momenten, wat een heel spannende dynamiek creëert.

Ik kan niet genoeg benadrukken hoe belangrijk dit is voor je ontwikkeling als drummer. Het gaat niet alleen om wat je speelt, maar ook om wanneer je iets niet speelt. Door met stilte te werken, geef je je ritmes ruimte om te ademen en kan je band beter op je reageren. Dit is een techniek die je meteen kunt proberen toe te passen in je eigen drumspel!

Wat kun jij leren van Copeland?

Wat ik vooral van Copeland heb geleerd, is dat drummen niet altijd draait om perfectie of technische virtuositeit. Het gaat om de energie en de gevoelens die je in je spel legt. In deze video zie je hoe Copeland, zonder een script te volgen, volledig in het moment speelt. Het is die passie en spontaniteit die hem zo’n sterke drummer maakt. Hij benadrukt dat drummen niet alleen draait om het spelen van het juiste ritme, maar om het spelen met hart en ziel.

Of je nu een beginner bent die net de basis leert, of een gevorderde drummer die zijn techniek wil verfijnen, er valt altijd iets te halen uit Copeland’s stijl. In zijn spel zit een les voor iedereen: blijf creatief, speel met ritme en timing, en wees niet bang om buiten de lijntjes te kleuren.

Uitgeschreven ritmes om te proberen

Omdat ik weet hoe waardevol het is om niet alleen over drumtechnieken te lezen, maar ze ook echt te spelen, zal ik hieronder een paar ritmes van bekende nummers van The Police uitschrijven, inclusief die iconische hi-hat patronen en syncopatie waar Copeland zo bekend om is.

Every Little Thing She Does Is Magic - Refrein

In het refrein van Every Little Thing She Does Is Magic speelt Stewart Copeland met energie en lichte syncopatie. Het refrein heeft een typische ‘driving’ feel, waarbij de hi-hat de maat houdt en de snare op de 2 en 4 valt.

So Lonely - Couplet en Refrein Groove

In So Lonely speelt Copeland een groove die dynamisch is en ruimte laat voor de melodie. De basis van het couplet en refrein ligt in het strak houden van de hi-hat met een sterke bass/snare combinatie.

Roxanne - Intro en Coupletten

Het nummer Roxanne heeft een omgekeerde reggae-groove die uniek is voor Copeland’s stijl. Het accent ligt hier op de “off-beats,” wat het nummer dat losse, relaxte gevoel geeft, maar toch vol spanning blijft.

Door deze ritmes te oefenen, leer je niet alleen de grooves van een legendarische drummer, maar ook hoe je zelf creatiever kunt worden met ritme en timing.

Til je drummen naar een hoger niveau

Ik daag je uit om, net als Copeland, te experimenteren met je spel. Probeer de ritmes hierboven, speel met timing, en vooral: speel met gevoel. Het mooie aan drummen is dat je altijd nieuwe dingen kunt ontdekken. Stewart Copeland laat zien dat je zelfs met eenvoudige technieken iets unieks kunt creëren. Hij is een drummer die je eraan herinnert dat muziek maken niet alleen om techniek gaat, maar om expressie.

Laat je inspireren door Copeland’s energie, en wie weet, misschien inspireer jij binnenkort anderen met je eigen creatieve ritmes. Als je vragen hebt over de uitgeschreven ritmes of je wilt feedback op je drumspel, laat het me weten. Ik help je graag verder.